Anne De Maesschalck (°1951)

Zoeken naar een ‘rustgevend punt’

Tijdens mijn opleiding in de afdeling Monumentale Kunsten ontwikkelde ik een grote fascinatie voor ‘het landschap’ als thema. Het feit dat ik woonachtig ben in de Scheldevallei was daar niet vreemd aan.

Het was niet enkel de schoonheid, het evenwicht en de stilte die me aantrokken, maar vooral het gevoelsmatige effect van deze elementen. Ik vond de aanwezigheid van de natuur als leidraad voor mijn werk aanvankelijk essentieel, verdiepte me in techniek maar door de jaren heen kreeg de ‘invloed’ die de natuur op mij had een veel groter belang.

De ‘leesbaarheid’ verdween en via verschillende lagen en fases elimineerde ik alles wat niet essentieel was, liet ik lijnen en vlakken ontstaan tot ik op een punt kwam dat rustgevend was en door zijn eenvoud ruimte boodt om te interpreteren en op zoek te gaan naar een moment van comtemplatie, als troost, een ontsnappingsmoment voor de chaos van de wereld; geen antwoord maar een kort verwijlen in een wereld van ‘zachte stilte’.

Ik hoop dat u bij het bekijken van mijn werk rust kan ervaren, dat u de diepte onder de schijnbare eenvoud kan zien en beleven.

 

A la recherce d’un point apaisant

Pendant mes études à Saint-Luc, je développais une fascination pour la nature, comme thème principal. Habitant tout près de la vallée de l’Escault c’était évident.

Pas seulement la beauté, l’équilibre et le silence m’attirait, mais son effet émotionnel était encore plus important.

Au début, travailler au milieu de la nature était essentiel, je me plongais sur la technique mais après des années l’influence de la nature sur mon âme et esprit devenait primordial.

La lisibilité a disparu, j’efface tout ce qui a peu d’importance en mettant plusieurs couches. Je garde l’essentiel et je cherche la simplicité pour arriver enfin à ce point apaisant qui peut être consolant, comtemplative; un moment d’évasion de ce monde chaotique. Pas une réponse mais un délai court dans un doux silence.

J’espère que vous pouvez éprouver un peu de calme et de paix en regardant mon oeuvre.

CV Anne De Maesschalck

• 1973 – Sint-Lucas Gent – Pedagogisch diploma Plastische Opvoeding
• 1992 – Sint-Lucas Gent – Monumentale Schilderkunst
• 1996 – Sint-Lucas Gent – Master in de Beeldende Kunsten • Laureate Provinciale Prijs Oost-Vlaanderen • tentoonstelling Sint Pietersabdij
• 1992 – 2016 docente Tekenkunst – Modeltekenen Sint-Lucasacademie Gent
• Verschillende groeps-en solo tentoonstellingen tussen 2003 en 2024 te Gent, Harelbeke, Oostende, Beernem, Snellegem

 

Gisèle Lombaerts

Diplômée de l’institut Bischoffsheim section Arts, j’ai suivi les cours de peinture à l’école des Arts d’Anderlecht, sous la conduite du professeur Félix Hannaert.

Je me suis ensuite inscrite au cours de sculpture dans la même académie sous la conduite du professeur Fabrice Piérot.

Ma première formation en sculpture fut l’étude classique du corps humain. Par la suite, j’ai évolué vers une interprétation plus libre et stylisée du corps. Ensuite, j’ai souhaité expérimenter la réalisation de sculpture en métal, en m’initiant aux techniques de la soudure.

Les oeuvres exposées dans la galerie sont réalisées en tiges et plaques de métal qui sont peintes ou naturellement rouillées. Privilégiant les formes épurées, mon travail prend la forme d’une interpénétration de lignes et de vides. De là, naît un autre rapport à la vision de l’espace.

 

François Medard

Né à Liège, le 8 août 1961. Artiste peintre et enseignant à l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège.

Expositions personnelles après 2010 :

• 2010 : Carnet de voyage commandité par l’asbl Questa au Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge (Montauban) • Le Compagnonnage dhier et d’aujourd’hui (Maison de la Laïcité, Trooz)
• 2016 : Centre culturel de Bertrix
• 2017 : Musée Gaumais, festival Cuestart, Virton • Les Brasseurs
• 2018 Galerie Le Parc

Expositions collectives depuis 2010 :

• 2015 : Une œuvre dans le cadre de l’exposition d’Antoine Van Impe Brasseur, Liège
• 2016 : Maison de la poésie, Art et Méteaux en collaboration avec Antoine Van Impe
• 2018 : Cliquetis et baguenaude L’Orangerie, Bastogne
• 2020 : Masques et moi, Cité Miroir, Liège
• 2021 : La Galerie Minuscule à Céret en France
• 2022 : En piste, La Boverie, Liège
• 2023 : Côté cour – Coté jardin • Theatre de Liège • Art Exhibition/Chine
• 2024 : Résonnance des couleurs, ARTMORE Art Space, Xiamen, Chine

 

Pour moi, c’est une nécessité de peindre. C’est à chaque fois une découverte mêlant la technique et les émotions, exaltées par les paysages.

Je regarde surtout ce dernier, car il témoigne d’une histoire, de la vie, de l’impact de l’Etre Humain. Mon œil cherche à rétablir une harmonie avec ce paysage parfois témoin de périodes tantôt dures et violentes, tantôt heureuses.

Quand je peins, je suis dans l’absence de l’individu, l’oubli de soi. Je médite pour laisser les traits et la matière poser leur empreinte sur la toile.

Dans mon travail, j’ai sans cesse besoin de renouveau. Je cherche à provoquer une cassure technique ou dans le rapport à la peinture. Le défi est essentiel pour moi, pour être heureux de peindre. Si la peinture sèche, y revenir et y retravailler s’assimile plus à juxtaposer une nouvelle œuvre dessus. Je préfère donc travailler dans l’immédiateté et dans le frais, parfois de nombreuses heures d’affilées, en étant quoi qu’il advienne attaché au pinceau.

[ François Medard ]